28
Feb

PREPARÁNDOSE PARA LOS OSCARS

OSCARS. MUNDOCINE. EL DÍA Y STUDIOINDIE. 28/02/16

STUDIOINDIE.MUNDOCINE.EL DÍA

Preparándose para los Oscars

En este año bisiesto, con un febrero que tendrá veintinueve y no veintiocho días, la cita para la ceremonia de los Oscars se acerca y ya hemos entrado de lleno en ese clima previo tan característico del evento en el que se realizan quinielas, opinan expertos, se barajan nombres y se ocupa todo el espacio mediático posible. Son ya meses los que han pasado en los que productoras y directores, intérpretes y agencias de comunicación llevan apostando por sus películas y desplegando todas sus artes comerciales y estrategias para conseguir que los 6000 miembros (aprox) de la Academia voten por sus películas y proyectos. Cuando trasciende la lista de seleccionados, menos de dos meses antes de la ceremonia, se acaba una fase de intensa promoción para aquellos que pretendían conseguir una nominación por parte del jurado, y empieza otra, la que tiene que ver con la lista de los elegidos, el recorrido por diferentes programas de televisión, las ruedas de prensa, las fiestas, las visitas al jurado…hasta que llega el gran día. Es un engranaje de tal magnitud que cuesta pensar si no estará todo previsto de antemano, porque aunque la ceremonia dura unas cuatro horas, resulta increíble la maquinaria que se despliega para que todo salga perfecto en este evento.

Los premios Oscar de la Academia son el reconocimiento más importante del cine mundial, es cierto que existen premios en otros festivales que compiten en materia de prestigio y relevancia, como pueden ser Berlin, Cannes o Venecia, pero no son comparables en repercusión mediática. Cada año se presenta la lista de las nominaciones que distinguen las mejores películas, actuaciones y aspectos técnicos de cada film. La naturaleza de estos premios es distinguir los mejores trabajos en cada una de las categorías, primando su dimensión artística y su calidad. Lo que no se considera por parte de los académicos, aunque pudiera influir, es el éxito de la cinta en términos de taquilla, de hecho gran parte de las películas nominadas e incluso premiadas a lo largo de los años han tenido resultados modestos en los cines. En ciertos casos y en opinión de algunos expertos y gurús del cine, algunas de las películas merecedoras de premio podrían no haber tenido hueco en las distribuidoras debido a su condición minoritaria y experimental. Si la recaudación fuese el único baremo para los académicos, podríamos encontrarnos con películas en la lista de nominados como Alvin y las Ardillas por poner un ejemplo (datos de Rentrak), o eternas franquicias de superhéroes;  todas ellas grandes producciones, de majors americanas en su gran mayoría, que sólo son rentables si alcanzan los primeros puestos del box office, aunque sean de factura excelente. En otros casos, ambos aspectos, éxito de taquilla y nominaciones han coincidido en algunas ceremonias, pongamos el caso de la saga de El Señor de los Anillos, Titanic, Avatar…, merecedoras de muchas estatuillas y reconocimientos y acompañadas de gran éxito de público. Lo que sí resulta innegable es, que la condición de estar nominada supone para una película un aumento considerable de su resultado en taquilla, antes de la ceremonia y después, especialmente si se ha llevado alguna estatuilla. No se trata de entrar en el debate sobre las preferencias de los académicos, la promoción importa en el proceso de votaciones, como en todos los campos, y hay productoras que invierten mucho en ello. Influyen también los contactos personales, la obtención de otros premios de prestigio (Golden Globe Awards, Sag Awards, antesalas de los Oscars), los méritos del equipo, y la propia coyuntura del momento, ya que hay argumentos que entran de lleno en los temas que comforman la agenda social y triunfan de manera automática, en este año Spotlight o La Gran Apuesta… Al final, el público lo que se lleva es una lista de películas que merecen ser vistas en opinión de los expertos y ello ayuda a la distribución y éxito del film, de la misma manera que nos influye una buena crítica en el caso de un libro. Lo que sí cabe comentar es que la edad media de los miembros de la Academia alcanza los 63 años, y este es un dato que sí puede influir en el perfil de la lista de nominados de cada año. Las preferencias y criterios de esta generación pueden no coincidir con los gustos del público más joven o con determinados temas y argumentos, también con maneras de realizar o determinados guiones.

En otro orden está la ceremonia en sí, un evento televisivo superado por muy pocos, acaso la final de la Superbowl, y que ha llegado a alcanzar a 55 millones de espectadores, si bien el año pasado no se superaron los 44 millones. La Academia de Cine, consciente de ello, puede llegar a gastar más de cuatro millones de dólares en promoción de la ceremonia, pero esto tiene su lógica, sólo el retorno en la venta de los derechos de retransmisión y publicidad supera los 90 millones, una cantidad que para la Academia supone su ingreso más importante a lo largo del año y que, gracias a él, perpetúa su existencia. Estamos hablando de las cuatro horas de retransmisión televisiva más rentables que existen, porque aun cuando no se consiga aumentar  la cifra del año anterior, el rating de audiencia al que se llega es enorme a nivel mundial. Para algunos expertos en televisión la clave de las audiencias obtenidas por la ceremonia reside en la lista de películas nominadas cada año, y en este sentido recupero el debate anterior. Si la lista de películas elegidas entra más en la categoría de cine de autor, cine independiente o en donde prima su condición artística, las audiencias  de la gala son más modestas. Si por el contrario en la lista aparecen producciones de gran éxito, el número de espectadores aumenta de forma sensible. Por esta razón algunos críticos explican la baja repercusión del año pasado, donde Birdman, película ganadora, no fue precisamente un éxito de taquilla antes de su nominación. Podríamos afirmar entonces que existe una relación evidente entre el perfil de la lista de películas de cada año y las audiencias obtenidas, lo que desde luego tiene sentido. Se trata de expectativas, de implicación personal, del conocimiento de los que optan a premio por parte del público, de notoriedad. Si la Academia buscase rentabilizar aún más económicamente el evento, empezaría por intentar llegar a una audiencia más joven. La razón es sencilla, la contratación publicitaria sería mayor y más intensa, ya que son las marcas destinadas a estos colectivos las que contemplan un gasto superior en  publicidad y están dispuestos a pagar más. Si analizamos este dato, en la actualidad la edad media del espectador de los Oscars  supera los 48 años y aumenta en cada gala. Para frenar esta tendencia, la Academia, entre otras estrategias,  busca presentadores con gancho para el público joven e invierte mucho dinero en redes sociales como medida para impactar a este segmento de audiencia. Recuerdo el famoso selfie de Ellen DeGeneres en la gala del 2014, el más retuiteado de la historia hasta la fecha, la mejor promoción que pudo haberse diseñado para este evento.

Este año las películas nominadas en la categoría de mejor película presentan unos resultados de taquilla muy aceptables, no los más elevadas del 2015, pero sí en primeros puestos del box office americano. Dos de ellas, Spotlight y La habitación, son de productoras independientes y han tenido una distribución más modesta, por lo que no pueden ser juzgadas en los mismos términos. Lo que sí puede afirmarse, es que todas ellas están dirigidas a un público adulto y exigente. La apuesta está servida, veremos con qué nos sorprende la Academia este año, no sólo porque la lista de ganadores está muy abierta, sino porque en esa incesante búsqueda por la audiencia hay que garantizar espectáculo, glamour, y diversión,  y por supuesto superar los índices de audiencia cada año.

22
Feb

STUDIO INDIE. MUNDO CINE

Este primer artículo de presentación inicia un camino de colaboración entre EL DÍA y Studio Indie que pretende satisfacer la curiosidad y la demanda informativa que el mercado audiovisual genera en Canarias.

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El boom del cine en Canarias es ya un hecho confirmado y constatado, desde hace unos años, por todos los agentes y empresas que participan en el sector audiovisual, no solo a nivel nacional, sino también internacional. En estos años de bonanza, donde Canarias ha sido destino de grandes producciones, existen muchas empresas e instituciones que, transversal o directamente, se ven afectadas positivamente: consejerías de Turismo, “clusters”, empresas y profesionales vinculados al audiovisual y, por supuesto, las film commission entre muchos otros. Los beneficios fiscales que permiten nuestras islas atraen muchos proyectos cinematográficos, desde películas más modestas hasta grandes producciones con altísimos presupuestos, y generan valor compartido en la sociedad canaria. Se trata de películas que, por desarrollarse en nuestra comunidad y contratar a empresas canarias, consiguen ventajas en su financiación gracias a un régimen fiscal especial para el sector audiovisual que es específico de Canarias y que resulta muy favorable para los productores e inversores del cine. Este régimen nos garantiza beneficios que se traducen en aspectos como la creación de puestos de trabajo, ocupación hotelera, contratación de servicios a proveedores locales, por no mencionar una no menos importante reputación de marca y repercusión en la imagen de Canarias como destino turístico. Según datos de este periódico, solo Tenerife acogió en 2014 un total de 68 producciones audiovisuales nacionales e internacionales que dejaron en la Isla ingresos por valor de ocho millones de euros, un crecimiento que ha seguido aumentando en 2015 con más de 11 películas, 5 series y un documental, y se está afianzado en este 2016. Se trata pues de un mercado con tendencia al alza y grandes perspectivas de futuro. La estrategia por nuestra parte debe residir en seguir acogiendo a ese mercado con los mismos parámetros de calidad y saber hacer, explotando no solo nuestro beneficio fiscal, sino todos los atractivos de nuestro entorno y que nos hacen ser destino ideal de rodaje para muchas productoras internacionales.

Teniendo en cuenta esta coyuntura de mercado que favorece al audiovisual, a comienzos del año 2015 varias empresas del sector deciden aunar sus fuerzas con el objetivo de desarrollar proyectos vinculados al mercado del cine y la televisión en nuestro territorio. Uniendo su amplia experiencia, el reconocimiento de sus profesionales y su capacidad de servicio, se busca ofrecer un servicio global para el mercado cinematográfico. Como resultado de esta alianza surge Studio Indie, un consorcio empresarial integrado por las empresas Studio IndieProduction, Studio IndieService y Studio Indie Capital Partners, que agrupan servicios de producción, post producción, producción de “service” y financiación. Detrás de Studio Indie se encuentran “partners” con gran trayectoria dentro del mercado del cine como Kanzamán y Babieka, en producción y “service”, y CineLab en servicios de post producción. Studio Indie centra su estrategia en la experiencia de sus miembros, su capacidad operativa y la satisfacción de cualquier servicio que todo proyecto audiovisual necesite para salir adelante. La integración vertical permite ofrecer tarifas competitivas y métodos de trabajo ágiles e inmediatos para cualquier iniciativa audiovisual. En un futuro próximo se espera la gestión de proyectos de rodaje internacional que vendrán a Canarias e iniciativas como la creación de una productora local dirigida a la televisión. Todo ello sin olvidar los proyectos que los miembros y socios de Studio Indie ya están desarrollando para otras productoras en otras partes del mundo, como es el caso de Bucarest, Marruecos, Londres o Mónaco, ciudades en las que la empresa cuenta con oficinas y equipos propios.

Studio Indie Capital Partners cuenta desde octubre de 2015 con oficinas en nuestras islas y emprende un objetivo empresarial en el que se pretende atraer la producción y rodaje de proyectos cinematográficos de carácter nacional e internacional. Como empresa participará activamente en el desarrollo del mercado cinematográfico en Canarias, atrayendo talento, apoyando iniciativas y canalizando el interés de todo el tejido empresarial de nuestra autonomía. Con el lema “We are part of your project” se pretende crear un escenario idóneo para la producción audiovisual y convertir nuestras islas en el referente para el desarrollo de cualquier proyecto vinculado al mundo del cine o la televisión. Hablamos con Luis Fanjul, investor manager de Studio Indie en Tenerife y le preguntamos por sus planes de futuro y sus proyectos.

Studio Indie acaba de abrir sus puertas en Tenerife. ¿Cuál es la estrategia de Studio Indie a corto plazo?

“En estos momentos Studio Indie tiene cerrados dos grandes proyectos para este año, pero aún no puede hablarse de ellos por motivos de confidencialidad. Nuestro objetivo es atraer cuatro o cinco grandes proyectos cada año y captar producción en Canarias”.

¿Y en un futuro?

“Studio Indie nace con la vocación de ser un referente en el panorama audiovisual de Canarias y poder ser embajador de nuestras ventajas y profesionales en el mercado del cine internacional. Nuestra estrategia será acudir a todas las grandes citas del mercado del cine, festivales, ferias y eventos, donde poder presentar nuestros servicios.

Con este primer artículo de presentación se inicia un camino de colaboración entre EL DÍA y Studio Indie que pretende satisfacer la curiosidad y la demanda informativa que el mercado audiovisual genera en nuestra comunidad. Habrá espacio para información sobre festivales, estrenos, rodajes y actualidad, e incluso contaremos con las aportaciones personales de directores y profesionales reconocidos del sector.

De forma periódica el espacio Studio Indie Mundo Cine ofrecerá artículos de opinión y reportajes sobre la actualidad cinematográfica, especialmente la que se desarrolla o afecta a la sociedad canaria y sus profesionales. También artículos de fondo sobre la profesión y el mundo del cine, desde los perfiles profesionales, los sistemas de financiación cinematográfica, las necesidades y formas de promocionar una película, o reseñas sobre premios y eventos vinculados al mundo del cine.

15
Feb

CINELAB, PARTNER OF STUDIOINDIE, IN L.A, AS SPONSOR IN ASC AWARDS

The 30th Annual ASC Awards was held at the Hyatt Century Plaza Hotel in Century City on Sunday, last February 14, 2016. Rodrigo Ruiz, CEO of Cinelab and partner of Studio Indie, was one of the sponsor of the awards this year.

john toll cinelab with john toll and alfonso gonzalez

The American Society of Cinematographers was founded in Hollywood in 1919 with the dual purpose of advancing the art and science of cinematography and bringing cinematographers together to exchange ideas, discuss techniques and promote the motion picture as an art form — a mission that continues today.The ASC was the first organization in the film industry to be devoted exclusively to furthering and honoring professional achievement. It is not a labor union or a guild, but an educational, cultural and professional organization. Membership is extended by invitation to those who are actively engaged as directors of photography and have demonstrated outstanding ability. For thirty years the ASC believe his own prizes.

This year the show celebrated in LA assembled more than 1600 persons in the dinner. As touching a moment was when the assistant claimed to John Toll for lifetime achivement award.

Ridley Scott, was this year’s Board of Governors Award recipient.

Emmanuel Lubezki won best cinematography for The Revenant.

You can consult the nominess and the winners in:

http://www.theasc.com/site/

13
Feb

STUDIO INDIE IN THE EUROPEAN FILM MARKET OF BERLIN.

Studio Indie Capital Partners will be in the European Film Market from the 13th to February 17th inside the stand “Shoot in Spain” and in company of the Film Commission of Tenerife and the mark Canary Islands Film.

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Studio Indie comes to this event with two clear objectives, to promote his two models of financing for the foreign and national cinema (Equity Fund and Tax Rebate), to attract foreign production to the Canary Islands, beside presenting his own producer (Studio Indie Production), with offices in Romania and Canaries, as well as his producer of service, (Studio Indie Service)

With more than 8000 accredited journalists and a great quantity of producers and buyers like interested assistants, the EFM develops of form parallel to the festival of Berlin and is one of the most important stages for the presentation of projects, purchase of exhibition rights, search of financing and the establishment of professional relations.

In these days of market, Studio Indie has organized an agenda of meetings with different producers and agents of the cinematographic industry. He will try to attract big projects and to present his own productions from Bucharest or Spain. In these meetings Studio indie relies on the support of his partners Babieka, Kanzamán, and Cinelab, companies with recognized development in the world of the international cinema, also present in the EFM.

13
Feb

STUDIO INDIE EN LA EUROPEAN FILM MARKET DE BERLIN.

Studio Indie Capital Partners estará en la European Film Market desde los días 13 a 17 de febrero dentro del stand Shoot in Spain y en compañía de las Film Commission de Tenerife y la marca Canary Islands Film.

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Studio Indie acude a este evento con dos objetivos claros, presentar sus dos modelos de financiación para el cine extranjero y nacional (Equity Fund y Tax Rebate) atrayendo producción extranjera a las Islas Canarias, además de presentar su propia productora (Studio Indie Production), con sedes en Romania y Canarias, así como su productora de service, Studio Indie Service.

Con más de 8000 periodistas acreditados y una gran cantidad de productoras y buyers entre sus asistentes, la EFM se desarrolla de forma paralela al festival de Berlín y es uno de los escenarios más importantes para la presentación de proyectos, compra de derechos, búsqueda de financiación y el establecimiento de relaciones profesionales. En estos días de feria, Studio Indie ha organizado una agenda de encuentros con diferentes productoras y agentes de la industria cinematográfica con los que pretende atraer grandes proyectos y presentar sus propias producciones desde Bucharest o las Islas Canarias. En estas reuniones Studio indie cuenta con el apoyo de sus partners Babieka, Kanzamán, y Cinelab, empresas de reconocida trayectoria en el mundo del cine internacional, también presentes en la EFM.

4
Feb

Dragos Bucur si Cristina Flutur, impreună in Republica Socialistă România

Actoriedefilm.ro Company, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei are plăcerea de a anunța intrarea in producție (filmare) a filmului de lung metraj ‘Uruguay’, in regia lui Jesús del Cerro.

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URUGUAY, este cel de al saselea film al regizorului si producatorului spaniol Jesús del Cerro, in România. Este o poveste universal valabila dar care are loc in România condusa de regimul comunist al lui Ceausescu. Povestea filmului graviteaza in jurul personajului principal, Andrei si a familiei sale, o familie modesta de muncitori ce locuieste in Bucuresti. Filmarile vor incepe pe data de 2 februarie 2016 si se vor desfasura in Bucuresti, Buftea si imprejurimile Bucurestiului.

Dragos Bucur isi asuma o dubla pozitie in acest proiect, cea de actor si de producator alaturi de Jesús del Cerro care se gaseste pentru prima data in tripla pozitie de regizor, producator si scenarist.

Dragos Bucur (Andrei) si Cristina Flutur (Ioana), interpreteaza personajele principale ale filmului, alaturi de Constantin Cojocaru, Rodica Lazar, Andi Vasluianu si Gigi Ifrim  iar co scenaristii acestei productii sunt: Manuel Feijoo, Beatriz Gonzalez Cruz si Ruxandra Ghiţescu.

DRAGOS BUCUR (Andrei) este unul dintre cei mai populari actori in Romania. A jucat in peste 30 de filme, a castigat doua premii GOPO – pentru cel mai bun actor, Best Actor Award BAFIC (Argentina),trei premii UCIN – pentru cel mai bun actor si “Timica” Prize in the Young Actor Gala. Dragos are experienta in lucrul cu regizorii si din pozitia de producator, pentru filmele de lung metraj: ‘2 Lozuri’(to be released), ‘Love Building’osau ‘Alt Love Building’. Prestatia si experienta sa ca actor in productii internationale ca ‘The Way Back’’in regia lui Peter Weir sau aWallander’aalaturi de Kenneth Branagh i-au consolidat pozitia in randul actorilor bine cotati din Romania.

CRISTINA FLUTUR (Iona) a avut un debut extraordinar in  pelicula elDincolo de dealuri’, in rolul Alinei Ringhis in 2012, rol ce i-a adus premiul pt cea mai buna actrita – Best Actress Award- la Festivalul International de Film Cannes 2012.

JESÚS DEL CERRO (Regizor) este un regizor si producator spaniol cu resedinta in Madrid si Bucuresti. Printre filmele regizate de el se numara:  ‘Nasa’(productie romaneasca) – cele mai mari incasari pentru un film romanesc in 2012 , obtinand un GOPO pentru cea mai buna audienta, ‘Carlitos y el Campo de los Sueños’ (productie spaniola) castiga Best Film Award si Audience Award la Giffoni Film Festival (unul dintre cele mai importante festivaluri de film pentru copii) ‘Ho Ho Ho’o(productie romaneasca), ’S-a furat mireasa’i(productie romaneasca) scenarist Toni Grecu; ‘Contra Timp’(productie romaneasca); ‘Mamaia’a(productie romaneasca) ; si mai multe seriale de televiziune dintre care  ’Cu un pas Inainte’n- in Romania si  iMédico de familia’i- in Spania.

Sinopsis: Povestea are loc in Republica Socialista Romania a anului 1988, pe vremea regimului comunist al lui Nicolae Ceausescu, cel mai crud dictator din intreg blocul comunist.  Andrei si familia sa, locuiesc in Bucuresti, intr-un apartament mic detinut de statul roman din acea vreme. In fiecare zi, Vasile, tatal lui Andrei asteapta un mesaj, o veste, insa acea veste intarzie sa apara pana intr-o zi cand familia sa primeste o veste de la ambasada Uruguay-ului… Sa fie oare, aceasta, vestea pe care Vasile o tot astepta?

 

4
Feb

La nueva película de Jesús del Cerro se ambienta en la Rumanía comunista

Desde Actorie de Film tenemos el placer de anunciar el comienzo de rodaje de ‘Uruguay’, la nueva película de Jesús del Cerro.

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URUGUAY, es la séptima película del director y productor español Jesús del Cerro. Se trata de una historia multigeneracional ambientada en la Rumanía comunista de Nicolae Ceaucescu. La película gira en torno a la vida de Andrei y su familia, una familia trabajadora y humilde de la ciudad de Bucarest. El rodaje se llevará a cabo a comienzos de febrero de 2016 en Bucarest, Rumanía.

Jesús del Cerro dirige, produce y escribe este nuevo film junto con el actor y productor Dragos Bucur y la ayuda del Centrul National al Cinematografiei (CNC). Dragos Bucur (Andrei) y la actriz Cristina Flutur (Ioana), darán vida a la pareja protagonista de la historia. El guion de la película está co-escrito junto con Manuel Feijoo, Beatriz González Cruz y Ruxandra Ghitescu.

DRAGOS BUCUR (Andrei) es uno de los actores más reputados de Rumanía ha participado en más de treinta películas y ha recibido varios premios a mejor actor entre los que se encuentran dos GOPO, un BAFIC, tres UCIN y el “Timica” Prize en la Young Actor Gala. Dragos también trabaja con el director como productor. Ha producido varias películas como ‘Luzuri 2’ o ‘Amor Edificio Alt’. También, ha trabajado en producciones internacionales como `The Way Back’, dirigida por Peter Weir y ‘Wallander’ con Kenneth Branagh.

CRISTINA FLUTUR (Iona) hizo un extraordinario debut en 2012 en la película ‘Más allá de las colinas’ como Alina Ringhis. Por su actuación en esta película, recibió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes 2012.

JESÚS DEL CERRO (Director) es un director y productor español de cine con sede en Madrid y Bucarest. Entre sus trabajos previos destaca la película española ‘Carlitos y el Campo de los Sueños’ ganadora del premio a Mejor Película y Premio del Público en Giffoni (el festival de cine infantil y juvenil más importante del mundo); ‘Nasa’ (ganadora del GOPO a la película rumana más taquillera del año 2012) o ‘S-a Furat Mireasa’ (‘Han Robado a la Novia’). Entre las series de televisión destacan ‘Un paso Adelante’, la serie española más internacional vendida a más de 60 países; ‘Policías, en el corazón de la calle’; ‘Médico de Familia’ o ‘Compañeros’.

Sinopsis: La historia se desarrolla en 1988, en la Rumanía comunista de Nicolae Ceaucescu, una de las dictaduras más cruentas del bloque soviético. Andrei y su familia viven en Bucarest, en un pequeño apartamento propiedad del Gobierno. Cada día Vasile, el padre de Andrei, espera un mensaje pero nunca llega nada. Un día la familia recibe una carta de la embajada de Uruguay… ¿Será este el mensaje que tanto esperaba?